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I partecipanti sono stai deliziati con i piatti del menu del Bozart Club ’80 per l’Autunno Inverno. Alla collezione Granny Chic lo Chef e stilista Maurizio Manca ha abbinato un primo piatto degli anni ’60 tornato recentemente di moda: il risotto al latte. Per la collezione di abiti gioiello è stato scelto un piatto di aperitivo in cui morbide capesante grigliate sono presentate all’interno di dorate conchiglie, a richiamare il binomio morbidezza e metallo.
Per quella “Animalier” è stato servito un tenero filetto di maialino con castagne e speck, mentre per la “Tartan” un trancio di salmone scozzese in salsa di whiskey e prugne.

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Questa partnership segna l’incontro tra due mondi apparentemente distanti: metalmeccanica e moda. Uniti dalla creatività e dall’eccellenza, questi settori trovano un punto di convergenza unico.

“La meccanica incontrerà la moda, l’arte e il desiderio, ma soprattutto raggiungerà il cuore delle persone, trasformandolo in un turbine di trucioli vaganti o nel più splendente degli acciai“, afferma Silvia Fanny, descrivendo l’essenza del progetto Fanny Art.

Al centro di questa filosofia vi è il processo di trasformazione del materiale, in particolare del metallo, che, lavorato con macchine utensili, produce due risultati essenziali: l’oggetto lavorato a disegno e il truciolo di metallo.

Dopo anni di attenta osservazione e studio di questo processo industriale, Silvia Fanny ha individuato una similitudine con la dualità dell’essere umano: la parte logica e analitica, rappresentata dall’oggetto lavorato a disegno, e quella creativa, espressa dal truciolo di metallo per la sua sorprendente imprevedibilità.

Silvia ha offerto agli studenti un’opportunità unica per esprimere il proprio talento e mettere in pratica le loro idee, creando una straordinaria sinergia tra tecnica e creatività.

Seguendo personalmente gli studenti, Silvia li ha guidati nel percorso di interpretazione del processo di trasformazione del metallo, condividendo le sue passioni e idee, trasformandole in un’espressione d’arte unica e personale.

Questo percorso formativo ha permesso ai giovani creativi di confrontarsi con un’imprenditrice dai molteplici talenti, superando le classiche forme di ispirazione odierne che spesso impongono stereotipi ripetitivi.

In particolare, saranno istituite tre borse di studio per i partecipanti a un contest rivolto agli studenti dell’Istituto, mirato a premiare l’eccellenza e a stimolare creatività e innovazione tra i giovani.

Con questa collaborazione, Silvia Fanny dimostra il suo impegno verso i giovani, lanciando un messaggio che incoraggia non solo il loro percorso professionale, ma anche quello creativo, sfidandoli a esplorare temi distanti e apparentemente poco affascinanti come la metalmeccanica.

Silvia rappresenta l’esempio di come le strade meno ovvie possano essere le più ricche di opportunità, fondendo universi distanti in una sinergia creativa e innovativa.

Informazioni su Silvia Fanny:

Silvia Fanny è un’imprenditrice e artista con una profonda passione per l’arte e le grandi innovazioni industriali. Dopo studi letterari ed economici, Silvia ha trovato ispirazione nella lavorazione del metallo, vedendo nel truciolo una metafora della dualità umana: logica e creatività. La sua visione eclettica si riflette in una carriera che spazia tra arte, sport e scrittura, con un motto che celebra la creatività e l’innovazione: capovolgere, abbinare, mescolare, creare.

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Questo straordinario evento è patrocinato dalla Regione Lombardia ed è  organizzato da “Le Salon de la Mode – Musikologiamo”, realtà riconosciuta sia a livello nazionale , sia a livello   internazionale.

In un momento in cui il film di “Barbie” ha incassato oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo e il suo iconico stile ha catturato l’immaginazione di giovani e appassionati di moda, il “Barbie Style Talent Contest” rappresenta un’opportunità unica per scoprire nuovi talenti e trasmettere non solo lo stile, ma anche i valori fondamentali della vita.

ll Contest, patrocinato dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, è il risultato della visione innovativa di Gabriella Chiarappa, giornalista e manager di moda, nota per la sua costante ricerca di innovazione e la volontà di coniugare moda e cultura. In questo contesto  ha deciso di superare le tendenze effimere, promuovendo giovani talenti nella moda e nell’hairstyling, con un’attenzione particolare alle autentiche forze trainanti dell’industria: creatività, innovazione e dedizione.

Il Contest vanta la partecipazione di otto fashion designer e hair stylist selezionati da prestigiose accademie e associazioni di categoria, ciascuno ispirato dall’iconica bambola Mattel.

La giuria, composta da esperti e figure istituzionali, decreterà i vincitori in entrambe le categorie. Tra i membri della giuria:

• Francesca Caruso, Assessore alla cultura  della Regione Lombardia,
• Alessandra Giulivo, Presidente della Camera Nazionale Giovani Fashion Designer
• Vanessa D’Amico, head designer di Tod’s
• Mena Marano, Ceo del Gruppo Arav Fashion
• Marco Giugliano e Nicolò Bologna, Designer MarcoBologna e Silvian Heach
• Pablo Ardizzone, make-up Maestro.
• Per il settore hair, Isabella Corrado, Hair Stylist Senior Vogue Salon.

Le opportunità offerte ai vincitori comprendono la realizzazione di un capo da parte di un brand celebre, un corso specializzato presso un’Accademia di settore e la visibilità su riviste di moda internazionali. Un plauso particolare va all’Azienda Silvian Heach per il suo sostegno totale al progetto,  al MAM – Maiani Accademia Moda e a Confartigianato Imprese (Macerata, Ascoli Piceno e Fermo).  

Il “Barbie Style Talent Contest” è molto più di un semplice evento, è un’esperienza socio-culturale che affronta questioni come l’identità femminile e l’uguaglianza di genere, promuovendo valori fondamentali , in contrasto con la superficialità della società moderna.

L’evento sarà arricchito da sorprese e dalla presenza di illustri ospiti, tra cui la Fondazione Pangea Onlus (progetto box Pangea Patatas Nana) e l‘Avv. Anna Leone dell’Associazione (Anti), per la tutela dei diritti LGBT, insieme ad altre personalità di spicco e volti noti.

L’evento si aprirà con un cocktail di benvenuto, in perfetta armonia con l’atmosfera glamour della MFW. In conclusione, l’iniziativa “Barbie Style” celebra la moda, la creatività e l’innovazione delle nuove generazioni, riunendo creatività e valori spesso trascurati dalla società moderna.

È un’opportunità straordinaria per i partecipanti di portare lo stile “Barbie Style” direttamente alla Milano Fashion Week. Non resta che attendere con trepidazione questa serata, che promette di essere ricca di sorrisi, di scintillanti flash e momenti indimenticabili.

Le Salon de la Mode 
barbystylecontest@gmail.com
https://lesalondelamode.eu/

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L’evento celebra l’artigianato italiano, considerando che prima di essere un lavoro, l’artigianato è una passione. Quella che viene tramandata di padre in figlio e che racconta, attraverso opere che sono frutto di manualità e creatività, affascinanti storie di vita.

Una serata densa di emozioni condotta da Marco Moscatelli e Matilde Brandi, un appuntamento imperdibile che ha visto la presenza di figure note nel mondo della moda a livello internazionale, del settore giornalistico e del luxury system. 

L’evento ha portato in passerella il meglio delle produzioni moda del territorio marchigiano, ambasciatrici del made in Italy di qualità. I meravigliosi abiti realizzati da più di 40 brand hanno sfilato davanti ad un ampio pubblico, tra cui spiccava il vertice politico, istituzionale e imprenditoriale del territorio regionale e del Sistema Confartigianato: il Presidente e il Segretario di Confartigianato Imprese Marche Emanuele Pepa e Gilberto Gasparoni, il Presidente di Confartigianato Imprese Macerata-Ascoli Piceno-Fermo Enzo Mengoni e la vicepresidente Natascia Troli, oltre al Segretario di Confartigianato Imprese Macerata-Ascoli Piceno-Fermo, Giorgio Menichelli.

Tra le maison già note ricordiamo: Marta Jane Alesiani, Alessandra Bruni Atelier, Giovanna Nicolai, la Maison Spose di Guerrieri Maria Rita.

Natascia Troli la mente fervida di tale progetto, dichiara: “orgogliosa di essere riuscita a organizzare l’evento che rappresenta una vetrina indiscussa a livello nazionale, per dare luce all’artigianalità italiana del nostro territorio”.

Immancabile la presenza ormai consolidata di Jo Squillo con le telecamere del canale “TVModa”, che avranno l’onere di rilanciare su tutte le piattaforme l’arte sartoriale del vero Made in Italy.

Ospiti della serata, artisti di calibro come Thomas Grazioso cantante e showman romano, Italia Vogna e l’anima della bossa nova, Giorgia De Santis, in arte Desagio, una giovane, talentuosa cantautrice ascolana, ed infine una speciale performance di tango con il duo Tango Show

Il Sindaco di Ascoli Piceno, Marco Fioravanti, ha sottolineato “il valore intrinseco dell’artigianalità e dell’evento che ha il pregio di coinvolgere attivamente anche i flussi turistici che si riversano su Ascoli Piceno”.

Tra le varie personalità presenti: Andrea Maria Antonini, assessore della Regione Marche, Gino Sabatini, Presidente della Camera di Commercio delle Marche, Luigi Contisciani, Presidente del Bim Tronto, Monia Vallesi, assessore agli eventi del Comune di Ascoli Piceno, Giorgio Menichelli, segretario generale della Confartigianato MC-AP-FM, Paolo Capponi, responsabile del settore Moda Export e Internazionalizzazione. 

Istituzioni Patrocinio e sostegno organizzativo, logistico ed economico di:
Regione Marche
Comune di Ascoli Piceno
Camera di Commercio delle Marche
BIM Tronto. 

Crediti fotografici: AFS Fotospot Ascoli Piceno

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In occasione della presentazione in passerella del brand Moda Paestum, Trussardi ha parlato del suo percorso e successo imprenditoriale nella moda, del suo nuovo progetto “food” e della sua passione per i motori.  

Il Premio Fashion in Paestum è organizzato dall’Associazione Culturale Paestum Cilento Moda Aps, presieduta da Lucio Jack Di Filippo, il quale, dopo il successo della presentazione ad Istanbul, in Turchia, del brand Paestum a novembre 2022, attraverso i suoi tre direttori creativi Massimiliano Giangrossi, Paola Bignardi e Annalisa Martino ha presentato in passerella, al Next, la nuova collezione Moda Paestum Spring/Summer 2024.  

Madrina dell’evento è stata Dayane Mello, modella brasiliana famosa su tutti i rotocalchi nazionali ed internazionali. L’evento è stato patrocinato dal Comune di Capaccio Paestum, l’Istituzione Poseidonia, Parco Nazionale del Cilento, Diano e Alburni, Pro Loco Capaccio Paestum, Rotary Club Capaccio Paestum, Confraternita dei Sartori Napoli e Fare Ambiente Italia nell’ottica di Moda Sostenibile tanto voluta e promossa dal brand Moda Paestum.

Sono stati consegnati premi a personalità locali come il Premio “Cilento al neo Presidente del Parco del Cilento, Diano e Alburni Giuseppe Coccurullo, Premio “Cultura” Moda Città dei Templi 7th 2023 al prof. Vincenzo Pepe, presidente di Fare Ambiente Italia, movimento ecologista italiano molto attivo nel campo della moda sostenibile e il Premio Dieta Mediterranea al dott. oncologo Gerardo Siano che ci ha illustrato anche il suo progetto sul Melograno  

Ha condotto Anthony Peth volto noto Rai e La7  

Hair Style a cura del team di Lioni (Av) Gionathan Contino;  

Miky Academy di Castellammare di Stabia (Na)  invece è stata la make up artist dell’evento.  

Photography Team composto da Lucia Rocco, Claudio Tramonto, Gennaro D’Angelo e Giovanni Croce

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La moda è legata indubbiamente al tema dello splendore, inteso sia in termini estetici, sia in termini di “bellezza” scaturente dai contenuti dell’animo umano che trasformano in opera d’arte ciò che vive allo stato grezzo, per renderlo tessuto pregiato tale da valorizzare l’immagine della donna e dell’uomo, rendendola, ancor più di quanto già sia, opera artistica.

L’evento si svolge nel corso della settimana della moda, vetrina prestigiosa per i più famosi stilisti sia del Made in Italy sia Internazionali, che consente loro di presentare le proprie collezioni in esclusiva.

Ad organizzare l’evento è la fondatrice Sabrina Spinelli Wellness for You©? Fashion, brand manager per grandi marchi ed esperta in strategie per il business.

Si tratta di un evento quotato, che si svolge in concomitanza con le altre passerelle milanesi e che rientra tra gli appuntamenti più esclusivi e rilevanti della Fashion Week, a cui partecipano influencer, fashion blogger Buyer internazionali e le principali testate giornalistiche di settore, oltre a nomi illustri del mondo della moda e della TV.

L’ esibizione della soprano Susy Rottonara, pianista, compositrice e ambasciatrice di cultura, aprirà la 16a edizione dell’International Luxury Event.
Insignita di numerosi premi a livello internazionale tra cui i Global Music Awards 2019 per il suo particolare talento di esibirsi contemporaneamente come soprano e pianista.

A seguire l’esposizione d’arte di Lois Rottonara ROTT, artista quotato a livello internazionale ed insignito di numerosi premi.
La sfilata ROTT Arte e musica prevede l’esposizione di quadri e la presentazione della collezione di opere “Haute Art Couture”.

Numerosi i brand Luxury presenti:
– Houida Baridi, Haute Couture, Dubai.
– Somayeh Yazdani, Iran
– GMG by Antonella Rapacchietta, Italy
– Vanilla Style by Emily de Souza, Italy
– Carmen Clemente, Italy
– IIS Apicio Colonna Gatti, Italy
Esposizione Brand:
– Doria 1905, handmade passion
– Miriam Tirinzoni, Luxury Bags
– La Rena by Renata kliska, Slovacchia

Official Sponsor è KVR Viraja, una consociata che è interamente controllata da KVR Companies con sede a Miami, Florida, che ha diverse attività negli Stati Uniti ed è uno dei più grandi Real Estate di proprietà individuale nel sud della Florida con oltre $ 400 milioni in attività. L’azienda che è stata fondata oltre 15 anni fa ed è famosa per la sua credibilità e visibilità, sta collaborando con la brand manager Sabrina Spinelli,con lo scopo di creare nuove alleanze negli Stati Uniti sia per i designer europei sia per i marchi associati.

L’evento sarà colmo di iniziative e progetti ed il primo sarà alle 16.30 con un cocktail di benvenuto e press day, la Mostra Arte e Designer;
Le sfilate avranno inizio per le 17:30 con la passerella di Altamoda.

Official Sponsor Make-up & Hair-Style è Al Pacino e l’Official Look Maker – CAPELLI& COMPANY PARRUCCHIERI è The Spectacle.

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I cani: meravigliosi compagni di vita. Affettuosi ed intelligenti, fedeli e vivaci, i pet rappresentano per noi un vero e proprio componente della famiglia.

Capaci di rendere speciale ogni giorno, tanto da non riuscire più – una volta aver vissuto con un cane – a concepire la propria vita e quotidianità senza la compagnia di un amico peloso.

UN MERCATO IN ESPANSIONE

Un ruolo, quello dei pet, sempre più centrale nella vita di noi italiani: il Rapporto Assalco – Zoomark 2021 – che ogni anno fotografa la situazione di alimentazione e cura degli animali da compagnia – stima che in Italia ci siano 60,3 milioni di cani, gatti, pesci, uccelli ecc., con un rapporto di uno a uno fra abitanti residenti e pet.

Ed, inoltre, nel 2020/2021 il desiderio di un amico a quattro zampe è aumentato in modo esponenziale.

Sono stati 3,5 milioni i cittadini che hanno comprato un pet durante o appena dopo il lockdown primaverile e sul fronte delle adozioni si è registrato un aumento del +15%, come registrato da ENPA, Ente Nazionale Protezione Animali.

GLI ANIMALI DOMESTICI

“Chi non ha avuto un cane, non sa cosa significhi essere amato”. Arthur Schopenhauer – con questa frase – aveva pienamente ragione: grazie alla loro fedeltà, i cani migliorano la nostra quotidianità, arricchendola di amore e non solo.

È infatti risaputo che gli animali domestici possano essere di grande aiuto per la salute mentale delle persone. La cosiddetta ‘pet therapy’ è efficace nel ridurre il senso di dolore fisico, l’ansia, la depressione e la fatica, e viene usata anche in aiuto ai pazienti oncologici.

Ma non dimentichiamoci, inoltre, che loro – i nostri pet – ci incentivano ad essere attivi e a mantenerci in forma: passeggiate e camminate sono solo alcune delle attività collegate all’avere un cane che aumentano il nostro moto quotidiano.
Appare chiaro che i nostri compagni di vita pelosi migliorino la nostra vita.

E, quindi, perché non “viziarli” un po’? Magari con dei regali alla moda, ma anche – e soprattutto – molto utili?

Pupakiotti, brand milanese di accessori per cani, è sicuramente la scelta perfetta per abbigliare i nostri cani – specialmente quelli più piccoli (da 1 a 16kg) – con articoli funzionali, alla moda e di qualità. 

Un esempio è sicuramente il maglioncino ‘Jackie’, un modello anti nodi, realizzato in misto angora e foderato in raso; un capo totalmente Made in Italy, prodotto con tecniche sartoriali che garantiscono una vestibilità estremamente confortevole.

Per le giornate più fredde, invece – tipiche in questa stagione – sono perfetti i cappottini e gli impermeabili firmati Pupakiotti.

Grazie alla loro chiusura con bottoni a clip, si caratterizzano per la loro praticità: sono facili da indossare e rapidi da togliere.

La modellistica di ciascun capo è sviluppata con cura e attenzione sartoriale, studiata per un reale comfort del nostro cane.

La vestibilità è curata nel dettaglio per creare un capo perfettamente ergonomico.

Invece, per portare sempre con noi i nostri pet più piccini, la borsa-trasportino ‘Poline’ (Pupakiotti) è una scelta comodissima ed allo stesso tempo molto elegante. Realizzata in tessuto impermeabile, questa borsa-trasportino è perfetta per la stagione più fredda ed è anti-macchia contro ogni imprevisto.

Tutti i dettagli sono in vera pelle, studiati con cura e ricercatezza, e realizzati con materiali 100% Made in Italy.

Ogni particolare è ideato per garantire la migliore vestibilità e comodità dei nostri amici a quattro zampe, ma non solo.

La collezione, infatti, è declinata in sette varianti di colore: dai toni più tenui e naturali, a quelli più decisi e definiti – ognuna di queste perfetta da abbinare al nostro outfit del giorno.

Per le passeggiate quotidiane, invece, il set da passeggio con pettorina, guinzaglio e porta sacchetti è la soluzione migliore! La pettorina Pupakiotti a Bustier è ergonomica e regolabile, molto confortevole per il cane e pratica per chi lo accompagna.

E vi è solo l’imbarazzo della scelta fra modelli e colorazioni: dalla più classica, alla più glamour; dalla pettorina in rosa bronzo, a quella arricchita con borchie o Swarowski.

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Quando parliamo di “scarpe” parliamo indubbiamentedell’accessorio più desiderato dalle donne ma anche dagli uomini. Noi donne siamo disposte a fare l’impossibile per averle e per calzarle. Le veneriamo, le collezioniamo, proviamo piacere puro quando ne entriamo in possesso.

Le scarpe sono presenti nel nostro lessico quotidiano e non smettono mai di rivelarci segreti come nel nuovo capitolo di Sex and the City And Just Like That.

SCARPE UGUALE SESSO?

La passione per le scarpe parla del nostro irrefrenabile narcisismo, dell’amore per noi stessi e per l’immagine perfetta a cui le scarpe si avvicinano, meta spesso difficile da raggiungere per noi. Tante le domande intorno a questo accessorio così desiderato, come ad esempio: le scarpe c’entrano con il sesso?

Decisamente sì, parlano di sesso, di potere e di moda.

È GIUSTO COLLEZIONARLE?

Inoltre può sembrare irrilevante creare una collezione di scarpe, ma in realtà non lo è, equivale a costruire un piccolo mondo dove si esercita padronanza, controllo e sicurezza, come nel film “In Her Shoes”, la storia di due sorelle che non hanno nulla in comune se non la medesima taglia di scarpe. 

Collezionare scarpe evidenzia una forma di passione sessuale ritualizzata e ci permette anche di distinguerci dagli altri, a partire proprio da ciò che possediamo e che diventa oggetto di conversazione e di esibizione. Le scarpe non smettono mai di rivelarci segreti come nel nuovo capitolo di Sex and the City And Just Like That.

La passione per le scarpe è decisamente variegata, o meglio va interpretata a secondo dell’identità personale, al contesto sociale, alle mode, alle motivazioni, ai valori e al life style.

Raccontano in realtà molto di noi di come siamo e di come vorremmo essere, ci permettono inoltre di giocare con la semplicità dei nostri punti di domanda del se e del come, inoltre ci permettono di passare da un ruolo ad un altro, ad esempio: (da donna romantica a quello di dominatrice), semplicemente sfilando una ballerina e calzando un tacco a spillo. 

Vi inviterei per tanto ad analizzare la vostra vera passione per le scarpe, vi aiuterà decisamente a comprendere meglio la vostra personalità. Buon divertimento!

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Eccentrico e bizzarro lo stilista autore di iconiche linee di moda era famoso per i suoi corsetti super sexy indossati da star del calibro di Madonna, Sharon Stone e Lady Gaga.

La prima linea di abbigliamento, la chiama Café de Paris in omaggio alla città diventata la sua casa, 1973, mentre lancia il suo brand vero e proprio nel 1975.

Già s’intravedono quelli che diventeranno i suoi “temi” portanti: l’ispirazione manifesta al cinema e alla cultura USA, il vitino “a vespa” che riprende quello delle classiche pin-up. L’uso di un tessuto futuristico simile alla plastica nei suoi abiti scolpiti è diventato un suo marchio di fabbrica. Lo stilista per decenni ha definito l’haute couture, vestendo star del calibro di Diana Ross, Cardi B, Beyonce e non solo, in occasione di gala, sui red carpet e sulle passerelle di tutto il mondo. Le sue creazioni più iconiche appaiono nel video musicale Too Funky del cantautore inglese George Michael.

Le Creazioni

I suoi modelli non temevano di essere stravaganti, a volte somigliavano ad abiti robotici con forme coniche sporgenti. Le sue creazioni hanno avuto un forte impatto sull’immaginario dell’alta moda: senza alcuna paura di risultare strano o scioccante, le sue creazioni si sono ispirate alla tecnologia, alla natura e ai motori. Iconici sono stati i suoi abiti robotici che traevano origine dalla famosa pellicola Metropolis.

I suoi prodotti

Mugler aveva anche una famosa linea di profumi, che ha avviato negli anni ’90.

Oltre ai vestiti, Mugler è stato anche un regista e un fotografo, ed è stato un ballerino, acrobata e un accanito bodybuilder, sottolineando che ha sempre voluto esplorare il corpo umano come arte. Una delle frasi più note di Mugler: «Quando ero bambino non riuscivo ad accettare il mondo che mi circondava. Sognavo di crearne uno della mia misura, uno tutto per me». 

Semplicemente geniale. 

L'articolo Addio al genio creativo “Thierry Mugler” proviene da Fashionlife Magazine.