Come hai trascorso questo periodo così complicato?

Il significato di resilienza inerente ad un materiale, è quello di avere la capacità di assorbire un urto senza rompersi, ecco io durante il mio percorso, come tanti naturalmente, sono riuscita nonostante i miei conflitti, contrasti e collisioni ad assimilare, a reagire cercando di fare tesoro del vissuto, trasformando la negatività in una forza maggiore per andare avanti con tenacia.

Come vivi “l’amore” professionale?

Professionalmente l’amore l’ho vissuto da sempre e lo vivo ancora a 360°, l’amore per l’arte, la bellezza, l’eleganza, l’amore di condividere con gli altri la passione per il mio lavoro.

Ma, esattamente Loredana Trestin cosa fa?

Nel corso degli anni ho ricoperto ruoli diversificati nel campo dell’arte: gallerista, curatore, direttore artistico, organizzatore di eventi culturali ed essendo una donna curiosa delle declinazioni, che la mia professione mi presenta, ho scelto diverse sfide lavorative in cui ho creduto fin dall’inizio, collaborando oltre con persone e strutture dedicate prevalentemente all’arte, anche con aziende che con “essa” hanno veicolato creazioni di arte applicata nel mondo commerciale. Da qui la voglia di coniugare design e arte ad alto livello, si, alto livello perché i miei fruitori appartengono ad un target estremamente esigente, dove i dettagli, la qualità, l’unicità fanno la differenza.

Come sono i tuoi showroom e in quali ambiti sei coinvolta?

Nei miei showroom si possono ammirare prodotti che sono progettati a livello sartoriale per il cliente, nulla è ripetibile, l’oggetto stesso diventa opera d’arte, mi avvalgo per questo di alcuni artisti riconosciuti a livello internazionale con i quali abbiamo dato vita a creazioni presentate in circuiti museali. Anche l’ambiente dello sport è stato per me e per il mio staff territorio in cui abbiamo lavorato proponendo grafiche a tiratura limitatissima, campioni sportivi hanno utilizzato la nostra creatività e competenza. Sono genovese di nascita, adoro la mia città e adoro il mare, facile quindi per me avvicinarmi al mondo della nautica dove, grazie alla collaborazione di un “artigiano Artista” proponiamo complementi d’arredo per gli yacht, creazioni ideate in funzione degli spazi esistenti in cui non solo il concept è unico al mondo ma i materiali utilizzati, possono essere di grande valore come madreperla, oro e argento, legni pregiati, intarsi e molto altro.

Oggi, dove possono trovarti e cosa proponi?

Nel mio spazio espositivo, al piano nobile di un palazzo dei Rolli a Genova, i visitatori vengono coinvolti, non solo dalla bellezza artistica di un soffitto affrescato, ma…. dall’originalità delle aziende che propongo con i loro prodotti che io tratto, essendo prima di tutto curatore, come vere e proprie opere d’arte. Mi piace scoprire e collaborare con nuove realtà che credono al mio progetto, l’Italia è ricca di designer che potrebbero legare il proprio nome all’arte, come propongo ad aziende con determinati requisiti, gli artisti con i quali collaboro.

Photo ©Gloria Ferrari

L'articolo Loredana Trestin proviene da Fashionlife Magazine.

Da un grazioso appartamento di Park Avenue o un elegante loft in centro a una casa di campagna nel Connecticut, Philip crea spazi che riflettono senza sforzo le esigenze e i sogni dei suoi clienti.

Non si limita a decorare; invece il suo obiettivo è qualcosa di più profondo: creare una narrazione unica, autentica. Usando un senso del colore vivido ma raffinato, una tavolozza di trame e un occhio squisito per oggetti, arte e arredamento, il suo lavoro trascende il periodo e l’ambiente.

La sua visione include spesso oggetti d’antiquariato che vanno dal XVIII secolo al moderno francese, ma i suoi arrangiamenti su misura sono sempre intrisi di una sensibilità aggiornata.

È un maestro nel creare atmosfere con gesti semplici e sorprendenti, semplicemente laccando una parete e mettendoci davanti un oggetto perfetto. Con un’attenzione costante alle dimensioni, corre il rischio e inietta una scossa di glamour, ma non dimentica mai che una stanza alla fine deve riflettere la vita interiore di coloro che la abitano.

Cresciuto nel Maine da una madre marocchina francese e da un padre tradizionale del New England, il suo gusto è nato da questi due filoni: eclettismo esotico ed eleganza classica. I clienti di Philips spaziano in tutto il mondo; le commissioni includono una residenza a New York per i membri della famiglia reale kuwaitiana, una residenza nel quartiere di South Kensington a Londra, un appartamento nel 3° arrondissement di Parigi, un casale nella Langhe Piemonte e ville unifamiliari a Palm Beach.

Celebrato in innumerevoli riviste di design, tra cui Elle Décor, House Beautiful, New York Cottages & Gardens, Connecticut Cottages & Gardens, Architectural Digest, The New York Times e Luxe Magazine. È stato ospite dello show di Nate Berkus e dell’Open House di LXTV, e collaboratore di Connecticut Cottages & Gardens. È stato anche invitato a partecipare alle principali vetrine della nazione, tra cui la Kips Bay Decorator Showhouse, sia a New York che a Palm Beach, e l’Hampton Designer Showhouse, e la favolosa Doheny Mansion Showhouse a Beverly Hills.

Oltre ai suoi interni, Philip ha una collezione di carte da parati e tappeti di successo, distribuite da Holland & Sherry, illuminazione per Best & Lloyd, letti per la collezione di letti di lusso Savoir Beds e una nuova collezione di tessuti con Baker.

Philip risiede a Manhattan e ha una casa di campagna nelle Litchfield Hills del Connecticut. È coinvolto in diversi enti di beneficenza, tra cui DIFFA, i New York Botanical Gardens e il Kips Bay Boys and Girls Club.

Foto gentilmente concesse dall’artista

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