L'articolo Danhera: Arte, Mito e Profumi Gioiello nel Cuore di Via Montenapoleone proviene da Fashionlife Magazine.

Sono orgogliosa di portare la mia terra, il mio paese, nel centro più elegante e pulsante di Milano, attraverso proposte uniche e oggetti originali realizzati a mano da artigiani locali». La location è originale, alle pareti, preziosi tappeti berberi realizzati a mano si stagliano come arazzi, mentre su tavoli, petineuse e comodini d’antiquariato italiano trovano posto monili intarsiati a mano, zuccheriere, aspersori e tanti altri oggetti provenienti da Marrakesh e da Fes.

L'articolo Bladi: L’Essenza del Marocco nel Cuore di Milano proviene da Fashionlife Magazine.

“Ricevere il premio Seven Stars Awards è un onore immenso per tutta la famiglia Bluserena. Essere riconosciuti tra le eccellenze emergenti del settore è una grande soddisfazione, ma anche uno stimolo a fare sempre meglio. Vogliamo offrire ai nostri ospiti momenti che ricorderanno per sempre. Ascoltiamo i loro desideri per realizzare la vacanza che sognano. Lavoriamo ogni giorno mettendo impegno, passione e la cura dell’autentica ospitalità italiana.” afferma Marcello Cicalò, CEO di Bluserena Hotels & Resorts.

A ritirare il premio per Bluserena: Alessandro Vacca, Head of Operations Hotels & Resorts, e Anna Laura Paoletti, PR & Communication Coordinator.

L'articolo Bluserena Hotels & Resorts: Premio di Eccellenza ai Seven Stars Luxury Hospitality Awards 2024 proviene da Fashionlife Magazine.

L'articolo Un nuovo spazio espositivo per Campomarzio70 che festeggia i suoi 20 anni insieme a Fornasetti proviene da Fashionlife Magazine.

Alla Milano Fashion Week il Mercato centrale è diventato una passerella collettiva grazie a Milano Underground la sfilata dei designer della nuova avanguardia.

 Milano Underground racconta la parte più trasgressiva e creativa della capitale della moda italiana e lo fa in un luogo insolito tra i banchi del food dell’iconico mercato centrale.

Come una grande mostra d’arte collettiva in movimento Milano Underground include tutte le individualità.

Angelo Cruciani, direttore del brand YEZAEL e ideatore dell’iniziativa, 

Vuole dare spazio a quei designer che sperimentano e mettono in discussione regole e visioni del mondo. “perché̀ sono i folli e i ribelli che possono vedere la vita in una nuova prospettiva e aiutarci a evolvere anche le nostre”

A Milano Underground hanno sfilato creazioni di stilisti dai linguaggi più originali del panorama della moda italiano e internazionale. Ai nomi più affermati come Mario Dice, Alberto Zambelli, Davii, San Andres e lo stesso Cruciani si affiancano i designer emergenti del panorama urban, come Leonardo Valentini, Alchetipo, Taste of Moon, Giorgia Andreazza, Giuglia, 1997, Giammarco Giannuzzo, Trielina, solo per citarne alcuni.

L’evento è stato diretto dal Beauty Guru e Fashion Director Vittorio Masciarelli che crede in “un’estetica fatta di contrasti generati dalla realtà. una bellezza underground,  disarmonica e mutevole” come lui stesso sostiene 

il casting è stato curato da Manuel Scrima, mentre le musiche sono state affidate a Maria Aminta Daniele aka DJ Plastik Doll. 

Umberto Montano, Presidente di Mercato Centrale ha commentato: “Quest’anno Mercato Centrale festeggia dieci anni, una buona occasione per ribadire l’attenzione che pone nel promuovere la creatività e i talenti. La partecipazione a questo nuovo progetto scaturisce dallo spirito di contribuire, ancora una volta, a creare valore per la città di Milano e confermare la natura del Mercato quale luogo di aggregazione attraverso il suo più personale tratto identitario: la combinazione di cibo e cultura”.

L'articolo Milano Underground sfila al  Mercato Centrale  proviene da Fashionlife Magazine.

Questo straordinario evento è patrocinato dalla Regione Lombardia ed è  organizzato da “Le Salon de la Mode – Musikologiamo”, realtà riconosciuta sia a livello nazionale , sia a livello   internazionale.

In un momento in cui il film di “Barbie” ha incassato oltre un miliardo di dollari in tutto il mondo e il suo iconico stile ha catturato l’immaginazione di giovani e appassionati di moda, il “Barbie Style Talent Contest” rappresenta un’opportunità unica per scoprire nuovi talenti e trasmettere non solo lo stile, ma anche i valori fondamentali della vita.

ll Contest, patrocinato dalla Camera Nazionale Giovani Fashion Designer, è il risultato della visione innovativa di Gabriella Chiarappa, giornalista e manager di moda, nota per la sua costante ricerca di innovazione e la volontà di coniugare moda e cultura. In questo contesto  ha deciso di superare le tendenze effimere, promuovendo giovani talenti nella moda e nell’hairstyling, con un’attenzione particolare alle autentiche forze trainanti dell’industria: creatività, innovazione e dedizione.

Il Contest vanta la partecipazione di otto fashion designer e hair stylist selezionati da prestigiose accademie e associazioni di categoria, ciascuno ispirato dall’iconica bambola Mattel.

La giuria, composta da esperti e figure istituzionali, decreterà i vincitori in entrambe le categorie. Tra i membri della giuria:

• Francesca Caruso, Assessore alla cultura  della Regione Lombardia,
• Alessandra Giulivo, Presidente della Camera Nazionale Giovani Fashion Designer
• Vanessa D’Amico, head designer di Tod’s
• Mena Marano, Ceo del Gruppo Arav Fashion
• Marco Giugliano e Nicolò Bologna, Designer MarcoBologna e Silvian Heach
• Pablo Ardizzone, make-up Maestro.
• Per il settore hair, Isabella Corrado, Hair Stylist Senior Vogue Salon.

Le opportunità offerte ai vincitori comprendono la realizzazione di un capo da parte di un brand celebre, un corso specializzato presso un’Accademia di settore e la visibilità su riviste di moda internazionali. Un plauso particolare va all’Azienda Silvian Heach per il suo sostegno totale al progetto,  al MAM – Maiani Accademia Moda e a Confartigianato Imprese (Macerata, Ascoli Piceno e Fermo).  

Il “Barbie Style Talent Contest” è molto più di un semplice evento, è un’esperienza socio-culturale che affronta questioni come l’identità femminile e l’uguaglianza di genere, promuovendo valori fondamentali , in contrasto con la superficialità della società moderna.

L’evento sarà arricchito da sorprese e dalla presenza di illustri ospiti, tra cui la Fondazione Pangea Onlus (progetto box Pangea Patatas Nana) e l‘Avv. Anna Leone dell’Associazione (Anti), per la tutela dei diritti LGBT, insieme ad altre personalità di spicco e volti noti.

L’evento si aprirà con un cocktail di benvenuto, in perfetta armonia con l’atmosfera glamour della MFW. In conclusione, l’iniziativa “Barbie Style” celebra la moda, la creatività e l’innovazione delle nuove generazioni, riunendo creatività e valori spesso trascurati dalla società moderna.

È un’opportunità straordinaria per i partecipanti di portare lo stile “Barbie Style” direttamente alla Milano Fashion Week. Non resta che attendere con trepidazione questa serata, che promette di essere ricca di sorrisi, di scintillanti flash e momenti indimenticabili.

Le Salon de la Mode 
barbystylecontest@gmail.com
https://lesalondelamode.eu/

L'articolo Barbie Style Talent Contest alla Milano Fashion Week per celebrare la creatività e i valori proviene da Fashionlife Magazine.

L’evento celebra l’artigianato italiano, considerando che prima di essere un lavoro, l’artigianato è una passione. Quella che viene tramandata di padre in figlio e che racconta, attraverso opere che sono frutto di manualità e creatività, affascinanti storie di vita.

Una serata densa di emozioni condotta da Marco Moscatelli e Matilde Brandi, un appuntamento imperdibile che ha visto la presenza di figure note nel mondo della moda a livello internazionale, del settore giornalistico e del luxury system. 

L’evento ha portato in passerella il meglio delle produzioni moda del territorio marchigiano, ambasciatrici del made in Italy di qualità. I meravigliosi abiti realizzati da più di 40 brand hanno sfilato davanti ad un ampio pubblico, tra cui spiccava il vertice politico, istituzionale e imprenditoriale del territorio regionale e del Sistema Confartigianato: il Presidente e il Segretario di Confartigianato Imprese Marche Emanuele Pepa e Gilberto Gasparoni, il Presidente di Confartigianato Imprese Macerata-Ascoli Piceno-Fermo Enzo Mengoni e la vicepresidente Natascia Troli, oltre al Segretario di Confartigianato Imprese Macerata-Ascoli Piceno-Fermo, Giorgio Menichelli.

Tra le maison già note ricordiamo: Marta Jane Alesiani, Alessandra Bruni Atelier, Giovanna Nicolai, la Maison Spose di Guerrieri Maria Rita.

Natascia Troli la mente fervida di tale progetto, dichiara: “orgogliosa di essere riuscita a organizzare l’evento che rappresenta una vetrina indiscussa a livello nazionale, per dare luce all’artigianalità italiana del nostro territorio”.

Immancabile la presenza ormai consolidata di Jo Squillo con le telecamere del canale “TVModa”, che avranno l’onere di rilanciare su tutte le piattaforme l’arte sartoriale del vero Made in Italy.

Ospiti della serata, artisti di calibro come Thomas Grazioso cantante e showman romano, Italia Vogna e l’anima della bossa nova, Giorgia De Santis, in arte Desagio, una giovane, talentuosa cantautrice ascolana, ed infine una speciale performance di tango con il duo Tango Show

Il Sindaco di Ascoli Piceno, Marco Fioravanti, ha sottolineato “il valore intrinseco dell’artigianalità e dell’evento che ha il pregio di coinvolgere attivamente anche i flussi turistici che si riversano su Ascoli Piceno”.

Tra le varie personalità presenti: Andrea Maria Antonini, assessore della Regione Marche, Gino Sabatini, Presidente della Camera di Commercio delle Marche, Luigi Contisciani, Presidente del Bim Tronto, Monia Vallesi, assessore agli eventi del Comune di Ascoli Piceno, Giorgio Menichelli, segretario generale della Confartigianato MC-AP-FM, Paolo Capponi, responsabile del settore Moda Export e Internazionalizzazione. 

Istituzioni Patrocinio e sostegno organizzativo, logistico ed economico di:
Regione Marche
Comune di Ascoli Piceno
Camera di Commercio delle Marche
BIM Tronto. 

Crediti fotografici: AFS Fotospot Ascoli Piceno

L'articolo L’artigianato e “il valore del made in Italy” trionfano ad Ascoli. proviene da Fashionlife Magazine.

La moda è legata indubbiamente al tema dello splendore, inteso sia in termini estetici, sia in termini di “bellezza” scaturente dai contenuti dell’animo umano che trasformano in opera d’arte ciò che vive allo stato grezzo, per renderlo tessuto pregiato tale da valorizzare l’immagine della donna e dell’uomo, rendendola, ancor più di quanto già sia, opera artistica.

L’evento si svolge nel corso della settimana della moda, vetrina prestigiosa per i più famosi stilisti sia del Made in Italy sia Internazionali, che consente loro di presentare le proprie collezioni in esclusiva.

Ad organizzare l’evento è la fondatrice Sabrina Spinelli Wellness for You©? Fashion, brand manager per grandi marchi ed esperta in strategie per il business.

Si tratta di un evento quotato, che si svolge in concomitanza con le altre passerelle milanesi e che rientra tra gli appuntamenti più esclusivi e rilevanti della Fashion Week, a cui partecipano influencer, fashion blogger Buyer internazionali e le principali testate giornalistiche di settore, oltre a nomi illustri del mondo della moda e della TV.

L’ esibizione della soprano Susy Rottonara, pianista, compositrice e ambasciatrice di cultura, aprirà la 16a edizione dell’International Luxury Event.
Insignita di numerosi premi a livello internazionale tra cui i Global Music Awards 2019 per il suo particolare talento di esibirsi contemporaneamente come soprano e pianista.

A seguire l’esposizione d’arte di Lois Rottonara ROTT, artista quotato a livello internazionale ed insignito di numerosi premi.
La sfilata ROTT Arte e musica prevede l’esposizione di quadri e la presentazione della collezione di opere “Haute Art Couture”.

Numerosi i brand Luxury presenti:
– Houida Baridi, Haute Couture, Dubai.
– Somayeh Yazdani, Iran
– GMG by Antonella Rapacchietta, Italy
– Vanilla Style by Emily de Souza, Italy
– Carmen Clemente, Italy
– IIS Apicio Colonna Gatti, Italy
Esposizione Brand:
– Doria 1905, handmade passion
– Miriam Tirinzoni, Luxury Bags
– La Rena by Renata kliska, Slovacchia

Official Sponsor è KVR Viraja, una consociata che è interamente controllata da KVR Companies con sede a Miami, Florida, che ha diverse attività negli Stati Uniti ed è uno dei più grandi Real Estate di proprietà individuale nel sud della Florida con oltre $ 400 milioni in attività. L’azienda che è stata fondata oltre 15 anni fa ed è famosa per la sua credibilità e visibilità, sta collaborando con la brand manager Sabrina Spinelli,con lo scopo di creare nuove alleanze negli Stati Uniti sia per i designer europei sia per i marchi associati.

L’evento sarà colmo di iniziative e progetti ed il primo sarà alle 16.30 con un cocktail di benvenuto e press day, la Mostra Arte e Designer;
Le sfilate avranno inizio per le 17:30 con la passerella di Altamoda.

Official Sponsor Make-up & Hair-Style è Al Pacino e l’Official Look Maker – CAPELLI& COMPANY PARRUCCHIERI è The Spectacle.

L'articolo Milano Fashion Week, al Principe di Savoia l’evento “FASHION ART and MORE”: moda, arte, lusso proviene da Fashionlife Magazine.

In questa intervista Bret si racconta.

Nel tuo percorso di attore e regista, un ricordo importante di cui ci vuoi parlare?
Sicuramente quando a Catania ho girato The Perfect Husband regista Lucas Pavetto.
Sono trascorsi otto anni da allora, ma c’è una cosa che non posso non ricordare mentre aspettavo di girare una scena molto emozionante in un ospedale pediatrico (che era in parte aperto) ho visto arrivare da lontano un uomo, che era lì per suo figlio. L’uomo era corso dall’altra parte della città per raggiungere sua moglie che aspettava i risultati dai medici. Quando è arrivato si sono abbracciati in modo così drammatico, lei gli ha detto qualcosa e lui è crollato sulla sedia, esausto e in lacrime, dopo aver visto questa tragedia, sono andato a girare la mia scena e non ho avuto alcun problema nel farlo, l’emotività di quel momento mi aveva fatto comprendere l’intensità emozionale da riportare nella scena. Recitare è sempre un’esperienza magica, come la vita reale si fonde con quella creata.

Il rapporto con la tua famiglia?
La mia famiglia mi ha sempre sostenuto in ogni momento della mia vita anche quando ho avuto momenti difficili e mi sono sentito perso era pronta a tendermi la mano. Sono molto fortunato ad avere il loro amore

L’amore per l’Italia?
Yes, amo tutto dell’Italia, non riesco a credere quanto possa essere così bella. Un Paese ricco di arte, paesaggi e poi la gente è straordinaria, i miei migliori amici sono qui. Sono molto riconoscente a Stefania Rosini, lei mi ha fatto conoscere tante persone italiane a Los Angeles. Sarei felice di vivere in Italia, credo presto.

La passione per la pittura, nasce quando?
Esattamente dieci anni fa, vivevo a Los Angeles e ho dovuto smettere di bere. Dopo un passato turbolento, dieci anni di Hollywood, tra feste e spettacoli rock, ho sentito il bisogno di cambiare vita. Non è stato semplice, dopo quel periodo turbolento, mi sentivo perso, non sapevo cosa fare di me stesso e non riuscivo a dormire la notte, fino a quando il mio amico pittore Jesse Cilio ha insistito, nel dirmi che avrei dovuto iniziare a dipingere.  Venne a casa mia con i colori e grandi fogli di carta, è da quel momento è iniziato tutto realizzai i miei primi dipinti.  Ho iniziato a dipingere nello stesso quartiere dove è nato mio padre e mio nonno Erling Roberts, lui iniziò la sua carriera di pittore americano negli anni ’30. In seguito mi sono trasferito a Parigi dove è iniziato realmente il mio percorso artistico con la pittura.

Impegni attuali professionali?
Molti direi alcuni mi vedono impegnato nella realizzazione di alcuni film ma non rivelo ancora nulla, per la musica ho anche una nuova band italiana, grazie all’aiuto del grande jazzista Antonio Onorato e poi ho l’esposizione dei miei quadri in una gallery “Epipla”, a Milano uno spazio espositivo dedicato alla ricerca delle arti, in Via Sant’Antonio 2 all’angolo con Via Larga (gestito e fondato da Annalisa Longa, architetto e antiquario). Il 15 settembre ci sarà l’inaugurazione della mostra “Happy Trails” un magico evento da non perdere dove non mancheranno le sorprese.

L'articolo BRET ROBERTS<br>dal cinema di Hollywood alla passione per l’arte proviene da Fashionlife Magazine.

Appassionata, provocatrice, libera e dallo spirito antesignano: ripercorriamo l’ascesa, la discesa e la nuova ribalta dell’artista polacca

Le donne nella storia dell’arte sono, purtroppo, state numericamente inferiori rispetto agli artisti uomini. In parte perché un tempo non veniva permesso loro di esprimersi attraverso l’arte, in parte perché osteggiate da un sistema maschilista che ha sempre impedito loro di farsi largo in questo mondo.
Fino alla metà del ‘900 erano poche le donne che erano riuscite a imporsi in modo incisivo nel panorama della storia dell’arte. Una di queste è sicuramente Tamara de Lempicka.
Donna intraprendente e appassionata, nasce in Polonia alla fine dell’800. Dopo aver girato l’Europa, essersi sposata giovanissima in Russia e aver avuto non pochi problemi con la legge a causa delle sue idee politiche, si stabilisce a Parigi dove negli anni ’20 si imbatte nello stile pittorico/stilistico più in voga in quegli anni e ne diventa una delle maggiori esponenti: l’Art Déco.
Innamorata della figura femminile (era dichiaratamente bisessuale, in un periodo storico in cui esprimere il proprio orientamento sessuale era un tabù), dipinge donne forti, dai lineamenti marcati, visi spigolosi e fisici morbidi e rotondi. Donne intraprendenti, donne moderne, donne sfacciate e intransigenti, donne di alta società e donne di malaffare. Nude o vestite di un semplice velo. In abiti castigati e in abiti provocanti. Donne che fumano e che guidano. Donne tristi e donne severe. Orge di donne. Donne mascoline. Talvolta anche uomini ma con tratti del volto femminili.

L’attenzione della Lempicka nei riguardi della figura femminile ha fatto pensare a molti che nei suoi ritratti si nascondesse parte della storia della stessa autrice, il forte carattere che possedeva e la libertà mentale di cui disponeva. Tamara de Lempicka era tutte le sue donne.
Agli inizi degli anni ’40, poco prima dello scoppio della la Seconda Guerra Mondiale, si trasferisce a Beverly Hills con il suo secondo marito. L’America e la modernità la allontanano dall’Art Déco e la avvicinano all’arte astratta. Diventa nomade anche negli Stati Uniti. Si trasferisce prima a Huston e poi a New York, mentre la sua arte diventa sempre meno incisiva e piano piano entra nel dimenticatoio. Ormai anziana lascia gli agi degli States e si innamora del rude Messico, dove morirà nel silenzio nel 1980.

Solo dopo la sua morte un’altra donna, libera e intraprendente come lei, amante dell’arte e delle donne, riesce a riabilitare il suo nome e la sua maestria: è grazie alla cantante Madonna che il nome di Tamara de Lempicka ritorna alla ribalta. Grande collezionista delle sue opere, Madonna usa i suoi quadri in diversi video musicali, imitandone lo stile e le pose nei servizi fotografici. I grandi fotografi di moda e i registi più famosi riproducono per Madonna i colori e le luci delle opere di Tamara de Lempicka. Il suo nome ritorna nel mercato dell’arte, vengono rispolverate le sue opere che iniziano a girare nei musei di tutto il mondo, conquistando un pubblico di ammiratori e di studiosi che daranno al grande talento della Lempicka la stima che merita.
Tamara de Lempicka era tutte le sue donne. Molto probabilmente Madonna è una di quelle.

L'articolo Tamara de Lempicka<br>era tutte le sue donne proviene da Fashionlife Magazine.